経歴と作品背景

河村美雪は1999年に東京造形大学（絵画）を卒業後、1999-2001年にかけて福岡のCCA北九州現代美術センター　リサーチプログラムを修了した後、主に東京を拠点として国内外で作品を発表してきました。

2010年代までの作品の多くは、「今まさに現場で変化している個人の心と集団の無意識の関わり」をライブ作品として公演するものであり、俳優やダンサーなどのパフォーマー、そして言語学や物理学の研究者たちとの共同のもとに時間をかけて作られました。多様なメディアを混在させる河村作品の制作プロセスは、試行錯誤のテストやワークショップを繰り返し、ゴールを目指して一直線に作り上げることが難しいのも一因となって、独自に協賛を得てインディペンデントに発表してきました。

河村が、制作においても作品としても、変化していくことにオープンな状態の作品—しばしばそれらは、「変化を呼び込む仕組み」を作ることと同意だった— にこだわった背景には、常に「未来を作り出す仕組みとしての現在性」への関心が深くあります。言い換えれば、すでに決定した完成形を表現するのではなく、全体を俯瞰して見渡せないまま今まさに揺らぎ壊れながら渦中で生きている状態を実感したいという欲求なのかもしれません。

Floating Thin Paper Poses は、そのような過去の変化していく作品とは少し異なり、河村美雪にとって学生時代以来ぶりの平面作品です。長年、河村は「美術」という分野を少しばかり自分から遠のいたシーンのようにも感じていたのですが、ふとした遊びから始まった Floating Thin Paper Poses は、それが遊びだったが故に、遊ぶうちに糊付けの決定的な硬さや画像の意味の転換を期待させる「コラージュ」の美術的な思考やふるまいへの疑いを芽生えさせて前へ進んだという側面もあり、作家本人にとって、結果的に美術という仕事に再び向き合う具体的な時間をもたらしました。

そして、過去の河村のライブ作品が「消えて残らない一回限りの行為」を重要視してきたのに対して、デジタル写真という編集と複製の可能なメディアで制作したことも新鮮で、かつて雑誌に綴じられていたポーズたちを再び印刷物の形に戻して残すことにしました。

河村は、これをきっかけに「過去の背景を失いかけている、現在に浮いている薄い存在」への関心が深まって新たな作品を制作開始しています。

おそらくはまずは写真で、そして音声やことばを使った作品として、またはアップサイクルされたファッションプロダクトとして展開しそうです。過去の作品が、時にコンセプトを前面に打ち出してシミュレーションのプログラミングをデザインするなど「仕組みの構築」に集中したのに比べて、興味は一層文学的な詩を目指し、手仕事を重ねることにもなりそうです。そういった意味で、 Floating Thin Paper Poses は、河村にとって未熟ながらもまったく新しい活動のスタートを象徴するエポックメイキングなものとなる予感がしています。